O MADONNARO E AS FORMAS DE ARTE PÚBLICA COMO PROPOSTA DE VALORIZAÇÃO DO ESPAÇO FÍSICO ESCOLAR

INTRODUÇÃO

Para o quarto bimestre do ano de 2016, com a turma 901, do CIEP Brizolão 294 Candido Jorge Capixaba, em Mangaratiba (RJ), foi elaborado um projeto que contemplasse alguns conteúdos previstos no plano de curso municipal. Dessa maneira, o referido projeto foi estruturado de forma a explorar os conteúdos da Op Art, da Fotografia e da Arte Pública.

O objetivo principal previa refletir sobre a valorização do espaço físico da escola como suporte de práticas artísticas. Como estratégia para atingir tal objetivo se buscou compreender o conceito de arte pública; identificar os elementos estéticos da Op Art; pensar a fotografia como um meio de registro que possa ter motivações estéticas.

A partir desses objetivos era esperado que os alunos entendessem o espaço físico da escola como um espaço para a arte. Assim, a partir deste novo olhar, pensar a conservação deste espaço como uma atitude responsável mediante a coletividade. A escola é um direito individual enquanto um bem coletivo. É necessário intervir para a preservação e conservação deste espaço social. Acreditando, assim, que a mudança de pensamento quanto ao espaço físico da escola contribua para a noção de pertencimento e, consequentemente, a construção da identidade e autonomia do indivíduo. Isso sem deixar de aprender e apreender sobre o conhecimento técnico da arte.

METODOLOGIA

     O projeto se desenvolveu em seis encontros que totalizaram 12 aulas. O conteúdo foi dividido em: Op Art, Arte Pública, Criação, Violência patrimonial, Fotografia e Avaliação bimestral. Todas as aulas se deram em sala de aula. Somente aquela que compreendeu a avaliação bimestral aconteceu na área externa, em consideração à prática do Madonnaro.

O primeiro encontro apresentou a Op Art como uma estética artística onde o “(...) ilusionismo característico dos trabalhos (...) transmitem ao espectador uma impressão de movimento e instabilidade” (FILHO, 2015). Trata-se de uma forma de arte que parece brincar com o olhar. As linhas e formas dão a sensação de estar em movimento. Tudo tem início com o artista húngaro Victor Vasarely que, por volta de 1930, explorou os padrões contidos em jogos de xadrez, zebras, dominós, etc. Vasarely explorou o preto e branco em suas composições. O auge da Op Art se deu entre 1965 e 1968. The responsive eye (O olhar compreensivo), exposição realizada no MoMA de Nova Iorque, foi a exposição inaugural da Op Art.

Como uma tendência da arte contemporânea se faz difícil determinar um conceito para a arte pública. Assim como o grafitti, as instalações e tantas outras a arte pública se utiliza do espaço. A cidade é o suporte. Mas também os prédios e outros espaços internos com acesso liberado ao público comportam esse conceito.

Fala-se de uma arte em espaços públicos, ainda que o termo possa designar também interferências artísticas em espaços privados, como hospitais e aeroportos. A idéia geral é de que se trata de arte fisicamente acessível, que modifica a paisagem circundante, de modo permanente ou temporário (ITAÚ CULTURAL).

É a partir de 1970 que o termo “arte pública” passa a fazer parte do vocabulário artístico. Essa vertente da arte atua para a recuperação de espaços degradados e na estimulação do debate público. A intervenção no espaço físico de acesso público pode fazer com que o próprio espectador/fruidor seja parte integrante da obra.

Num dos encontros, a partir do que foi apresentado como estética da Op Art, os alunos foram estimulados a criarem um estudo do que seria feito como produção prática ao final do projeto. Para isso foram distribuídas folhas A4. Completaram a lista de materiais o lápis e a borracha. Os estudos deveriam ser pensados em preto e branco já que para a atividade prática seriam disponibilizados giz branco e carvão.

Dentro ainda do conceito de arte pública e considerando o contexto da escola foi apresentado o conceito de violência patrimonial. O fato da exploração do espaço físico da escola permitiu uma breve reflexão sobre como os alunos usufruíam esse espaço. Nesse momento contribuiu o pensamento freiriano quanto a uma pedagogicidade do espaço. Diz Freire (1996, p. 50):

É incrível que não imaginemos (aqui Freire se refere a todos: poder público, equipe de educadores, responsáveis e educandos) a significação do 'discurso' formador que faz uma escola respeitada em seu espaço. A eloquência do discurso 'pronunciado' na e pela limpeza do chão, na boniteza das salas, na higiene dos sanitários, nas flores que adornam. Há uma pedagogicidade indiscutível na materialidade do espaço.

A reflexão foi ampliada para os tipos de violência que ocorrem na escola. Feita essa reflexão os alunos receberam uma folha A4 onde já constava o desenho da silhueta de um rosto. Naquela folha o objetivo era desenhar o retrato da violência.

Aproveitando a questão do conceito de ‘retrato’, se iniciou o encontro seguinte apresentando a história da fotografia. Desde a câmara escura ao surgimento do Iphone. A ideia foi trazer ao conhecimento dos alunos um panorama da evolução da fotografia ao longo dos tempos. Assim como refletir sobre os processos fotográficos enquanto registro ou como linguagem artística. Paralelamente se pensou a questão da imagem e suas manipulações. Estava programada um tour fotográfico pela escola, mas em virtude do comportamento inadequado com a turma tal ação não se realizou.

Como avaliação bimestral os alunos foram levados ao pátio da escola para a prática externa do Madonnaro. Ali, antes do início da atividade, receberam as orientações quanto ao procedimento técnico, a metodologia de avaliação e algumas considerações sobre o Madonnaro. Em virtude da quantidade limitada de material e o pouco tempo, os alunos foram divididos em trios. Nos grupos, tendo em mãos os estudos realizados anteriormente, deveriam escolher dentre os três qual realizar. Tanto o giz quanto o carvão foram disponibilizados segundo a necessidade dos grupos. Foi então que os trios se espalharam por uma área onde havia sombra e deram início ao processo de produção do Madonnaro. Para essa atividade contou como avaliação a aderência dos trabalhos ao estudo, a participação e o trato com os materiais/espaço físico.

RESULTADOS

     O trato com o espaço – considerando os conceitos e contextos da Arte pública, da violência patrimonial e do Madonnaro – possibilitou propor aos alunos uma nova visão sobre o patrimônio da escola. Um breve giro visual a contemplar as paredes da sala de aula permitiu (re)pensar a relação com o ambiente. A produção do Madonnaro no pátio apontou o chão da escola como um espaço para a arte. Assim, a partir deste novo olhar, foi proposto a conservação do espaço escolar como uma atitude responsável de caráter individual para com a coletividade. A escola é, portanto, um direito individual enquanto um bem coletivo. É necessário intervir para a preservação e conservação deste espaço sócio-cultural.

A mudança de pensamento quanto ao espaço físico da escola pode contribuir para a noção de pertencimento e, consequentemente, a construção da identidade e autonomia do indivíduo. Isso sem deixar de aprender e apreender sobre o conhecimento técnico da arte. Já que para a produção do Madonnaro os alunos puderam experimentar alguns processos técnicos como: teoria das cores, formas, perspectiva, materialidade, proporção, etc.

Já a fotografia participou na tentativa de formação para um pensamento de preservação patrimonial enquanto instrumento de documentação e ainda como meio de 'fixação' do Madonnaro. Afinal, bastava uma chuva ou que os outros transitassem por cima das pinturas para que deixassem de existir. Os alunos foram incentivados a registrarem seus trabalhos.

CONCLUSÃO

     Os trabalhos produzidos pelos alunos proporcionaram uma nova visão para com o pátio da escola. Aquele espaço fora contemplado como espaço de arte. O chão serviu como tela. O próprio grupo se surpreendera com a possibilidade de pintar no chão. Enquanto os alunos produziam suas obras outros tantos circulavam em torno. A oportunidade da contemplação abriu espaço para o diálogo. Observou-se que a atividade provocou interação entre os alunos. Quantos aos procedimentos técnicos houve uma superação de recursos. Alguns alunos utilizaram o barbante disponibilizado não sobre o chão como régua, mas suspenso sendo a sombra deste o fio condutor das linhas. Enfim, o projeto foi concluído tendo como resultado o chão como uma galeria de arte. Ficando o estímulo à valorização do espaço físico da escola.

REFERÊNCIAS

ASSIS, Simone Gonçalves de e MARRIEL, Nelson de Souza Motta. Reflexões sobre violência e suas manifestações na escola. In: ASSIS, Simone Gonçalves de, CONSTANTINO Patrícia e AVANCI, Joviana Quintes (org.). Impactos da violência na escola: um diálogo com professores. Rio: Ministério da Educação/Editora FIOCRUZ, 2010. pp. 41-63.

BOL. 11 fotos que contam a história do iPhone, do 2G ao 6S. 09 de setembro de 2015. Disponível em: <http://noticias.bol.uol.com.br/bol-listas/11-fotos-que-contam-a-historia-do-iphone.htm>. Acesso em: 17 de agosto de 2016.

CALDAS AULETE MINIDICIONÁRIO CONTEMPORÂNEO DA LÍNGUA PORTUGUESA. Paulo Geiger (org.). 3ª ed. Rio: Lexikon, 2011.

COELHO, Marcelo A. Madonnaro: gênero, técnica e linguagem pictórica. 2015. 167 f. Monografia (Graduação em Licenciatura em Belas Artes) – Instituto de Ciências Humanas e Sociais, Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro, Seropédica (RJ).

ENCICLOPEDIA ITAU CULTURAL. Arte Pública. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo356/arte-publica>. Acesso em: 24 de outubro de 2016.

ENCICLOPÉDIA ITAÚ CULTURAL. Op Art. Disponível em: <http://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo3645/op-art>. Acesso em: 12 de outubro de 2016.

FILHO, Antonio Gonçalves. Mostra faz tributo aos 50 anos da op art. 16 de abril de 2015. Disponível em: <http://cultura.estadao.com.br/noticias/artes,mostra-faz-tributo-aos-50-anos-da-op-art,1670549>. Acesso em: 12 de outubro de 2016.

FREIRE, Paulo. Pedagogia da Autonomia – Saberes necessários à prática educativa.  Coleção Leitura. 25ª ed. São Paulo (SP): Paz e Terra, 1996.

G1. Relembre a história do iPhone, o smartphone da Apple. 12 de setembro de 2012. Disponível em: <http://g1.globo.com/tecnologia/noticia/2012/09/relembre-historia-do-iphone-o-smartphone-da-apple.html>. Acesso em: 17 de agosto de 2016.

WINKEL, Sophia. A história da fotografia. Disponível em: <http://novaescola.org.br/ensino-medio/historia-fotografia.shtml>. Acesso em: 17 de agosto de 2016.